AIMPROVISATIONB
"à la canadienne"
C'est la forme d'improvisation la plus répandue aujourd'hui.
Démocratisée à la fin des années 80 dans le Québec puis dans le monde entier grâce à la formule étonnante et détonnante du match d'improvisation mélant hockey sur Glace et théâtre, on la trouve désormais partout.

L'idée est simple : un thème, 30 secondes de réflexion, et les joueurs entrent en scène pour improviser une belle histoire.

Durant cet atelier nous apprendrons ensemble les mécanismes, réflexes et outils pour maîtriser l'improvisation et s'amuser à jouer des histoires spontanées dans le fun la joie et la bonne humeur.

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Exemple de scène :

Information pratiques:

  • Le cours est ouvert à tous et à tout niveau d'expérience. Nous sommes là avant tout pour prendre du plaisir et nous amuser !
  • Il est évidement possible de faire un/deux cours d'essais avant d'aller plus loin.
  • Les cours ont lieu tous les mardi de 20:15 à 21:45 hors vacances scolaires allemande/Hamburg à partir du 24 septembre
  • Tarifs:
    • 50 € / mois / personne
    • 25 € / mois / personne si sans emploi
  • Nous contacter pour + d'info
  • Le local d'improvisation est situé à Schützenstr. 109, 22761 Hamburg.
    • S-Bahn : Diebsteich (S3 / S21)
    • Vélo : à 20 min du Rathaus (selon Google)
    • Voiture : Possibilité de se garer facilement et gratuitement dans la rue

Contenu (non contractuel) de l'atelier

Ci-dessous se trouve un "plan de cours" pour l'année. Celui-ci pourra être modifié au cours de l'année. En effet selon la progression du groupe les thèmes pourront être abordé plus ou moins vite, et dans un ordre potentiellement différent.

Cette page vous permet donc surtout de vous donner une idée des thèmes qui seront abordés. Mais le principal objectif de cet atelier est avant tout de s'amuser et de passer de bons moments ensemble !

Atelier 1 : Faire Connaissance

On se rencontre, apprends à faire connaissance et faisons nos tous premiers jeux scèniques ensemble.

Atelier 2 : Acceptation

L'acceptation est souvent l'une des premières notions vu en impro. La raison est assez simple, la voici en exemple :
Perso 1 - "Eh vient on va sur la lune !"
Perso 2 - "Non"

Voilà comment tuer une histoire dans l'oeuf en 0.5 seconde, et ce qu'il ne faut surtout pas faire !

Atelier 3 : Ecoute

Savoir écouter ses partenaires, tant sur le plan de l'ouïe que du visuel, est indispensable :
On fait de l'impro pour construire des histoires ensembles : chacun doit prendre en considération ce qu'apporte les autres.

Atelier 4 : Le Personnage

Quand on a pas le temps de se préparer, que l'on a pas de costume, il n'est pas évident d'avoir un personnage marqué.
On apprendra ensemble quelques techniques pour adopter en quelques secondes des traits marqués de personnage adapté à la scène qui se déroule devant nous !

Atelier 5 : Le Lâcher prise

Qui n'a jamais eu peur d'être ridicule ?
Mais d'abord, comme le dit ma maman : le ridicule ne tue pas !
Et ensuite, on n'est ridicule que si on ne s'assume pas : c'est une grande lecon de l'improvisation : ce qu'on fait, on le fait à fond les ballons !
On s'entrainera à ne plus avoir peur de la scène et de ce qu'on peut y jouer.

Atelier 6 : Schéma Narratif 1/3 - Le TILT

Le Schéma narratif est le squelette d'une histoire. Beaucoup utilise des squelettes similaires, le plus connu est :
Situation initial - Element perturbateur aussi appelé TILT - Péripéties - Résolution du problème - Situation finale

Arrivé à ce stade, on aura tous déjà connu des scènes qui ont fait des petits flops (mais de grands souvenirs/fous rires), car elles n'ont jamais trouvé leurs TILTs qui a réellement fait démarré l'histoire :
Dans cet atelier on verra des techniques pour faciliter l'arrivé de cet élément.

Atelier 7 : Schéma Narratif 2/3 - Les Péripéties (en s'appuyant sur le Conte)

Une scène démarre, un TILT de folie fait décoller la scène, le public halète scoatché à son siège...mais l'histoire se résoud en 4 secondes...
Faire vivre et rebondir des péripéties dans une histoire est loin d'être évident !

On s'entrainera alors à faire vivre des péripéties en posant des obstacles, de nouveaux problèmes, des histoires secondaires... en s'appuyant sur l'exemple du conte.

Atelier 8 & 9 : Schéma Narratif 3/3 - Le fil directeur (en s'appuyant sur le Vaudeville) 1/2

Le Vaudeville, ou théâtre de Boulevard, est très intéressant pour travailler la structure narrative : tout se construit autour d'un mensonge que l'on va sans cesse challenger et faire grossir jusqu'à l'implosion !
Exemple classique : "Je vais à la chasse !" pour en fait aller voir sa maitresse. Sauf qu'évidemment l'ami avec qui Monsieur est sensé aller à la chasse vient rendre visite au foyer pendant l'absence de Monsieur...

Cela fait travailler beaucoup de notions et aide à prendre du recul sur une histoire dans sa globalité.
C'est aussi un genre privilégié pour travailler le sous-entendu entre joueur !

Atelier 10 : Les émotions

Incarner un personnage en 1/10 de secondes n'est pas toujours évident, les émotions peuvent l'être encore moins !
On travaillera comment exprimer une émotion de manière crédible et comment la faire évoluer !

Atelier 11 : Molière et le status

Le maitre mène et le valet obéit, n'est-ce pas l'ordre des choses ? Pas franchement chez Molière !
L'occasion pour nous de travailler sur le status de nos personnages...et à les inverser, faire évoluer nos personnages !

Atelier 12 : Leader et Soutien

En Impro on fait souvent la distinction entre Leader (celui qui mène la scène et la porte sur ses petites épaules musclées) et les soutiens (ceux qui suivent, participe au décorum ou jouent des personnages secondaires).
Savoir comment gérer sa position et éventuellement la transmettre à un autre joueur aidera à faire des scènes plus lisibles et une meilleure compréhension entre joueurs.

Atelier 13 : Spécial Western

Préparez vos révolvers et éperons ! On part au Far West !
On fera des scènes à la manière d'un western ! On abordera les différents sous-genres et schéma narratif classique :
-Le Western classique
-Le Western spaggethi
-Le Western crépusculaire

Atelier 14 : Les règles du match d'impro

Le match d'impro, apparu au Québec dans les années 70, a fait le succès actuel de l'impro.
Son déroulement, ses règles et ses rouages restent pourtant souvent énigmatiques et intriguants pour le grand publique.
Un atelier pour apprendre à connaître ce fameux décorum, et surtout s'y essayer entre nous !

Atelier 15 : Mémoire et Concentration

Au programme : Petits exercices scéniques de mémoire et de concentration (mais dans la joie et la bonne humeur !)
En effet, lors d'une scène d'impro, il est important pour le joueur de voir et de retenir toutes les informations données sur scène, afin de pouvoir rester cohérant avec le jeu en cours.

Atelier 16 : Spécial Sciences Fiction

Jouer une scène de science fiction n'implique pas forcément toujours des robots !
Un cours pour beaucoup jouer sur les différents genre qui compose la science fiction !
-Pré Apocalyptique
-Apocalyptique
-Anticipation
-A la manière de Jules Vernes
-L'invention Divine
-Space Opéra
-Film du 3ème Type
(Vous pourrez quand même faire des robots à un moment ou un autre : pas de panique !)

Atelier 17 : Combat scéniques 1/2

Faire une scène de bagarre ne ressemble souvent à pas grand chose...petits trucs et astuces pour faire un combat visuel et lisible !
Au programme de ce premier cours :
-Comment tomber/faire une chute sans se faire mal -Combat à main nu -Combat à l'épée antique ou moyen-âgeux

Atelier 18 : Spécial Peplum

Préparez l'huile d'olive pour vous bagideonner le corps et mettre en valeur vos pectoraux !
Ca sera aussi l'occasion de pratiquer ce qu'on a appris l'atelier précédent !

Atelier 19 : Combat scéniques 2/2

Vous avez toujours été fan de cap et épée ? Alors cet atelier vous plaira beaucoup !
On va travailler le combat à l'épée après le XVème siècle !
En effet avec l'invention de la poudre à canon et l'apparition des fusils, les épées ont évolué, et la manière de combattre aussi !
L'épée est alors devenu non plus un instrument que l'on trouve sur les champs de bataille, mais pour montrer son status de noble et régler ses problèmes en duel.

Atelier 20 : Spécial Sheakspeare

Préparez-vous à venger votre famille ! ou à essayer de vous en extirper !
Enfin bref, ca va probablement finir en duel, et ca permettra de mettre en pratique ce qu'on a travaillé l'atelier d'avant !

Atelier 21 : Le Choeur

Rassurez-vous, il ne s'agit pas ici de chanter (ça viendra un plus tard), mais de s'exercer à animer un groupe comme une personne :
Une armée qui arrive, les arbres de la forêt magique, une manifestation...

Atelier 22 : Spécial Comédie Musical

LIBEREEEEEEEEEEEEEE, DELIVREEEEEEEEEEEEEEEE...
Les voisins n'apprécieront probablement pas ce cours.

Chanter en improvisation est un excercice souvent redouté même par les initiés. Mais il y a plein de petits astuces pour s'en sortir ou aider son collègue à affronter ce grand moment.

Atelier 23 : Le double plan (en s'appuyant sur la comédie romantique)

Elle aime le poney et la biophysique moléculaire.
Il aime le karaté et les polypockets
Ils vont se rencontrer par hasard au supermarché !

La comédie romantique est un excellent genre pour travaillé deux histoires qui évoluent séparemment, se mèlent, se resépare et se remèlent.

Atelier 23 : Le double plan (en s'appuyant sur la comédie romantique)

Et pour la suite : beaucoup de choses sont en stocks :
Gromelots & accents, cohésions...

Ce ne sont pas les thèmes qui manquent ! Mais ils seront adaptés en fonction du groupe, de nos envies et projets !